Como paga spotify a los artistas

Como paga spotify a los artistas

Derechos de autor de spotify por streaming

Muchos artistas de la industria musical se están subiendo al carro del servicio de streaming. Si prestas atención a las veces que se ha descargado una canción, te sorprenderá el número de streams que tiene tu artista favorito. Te preguntarás cuánto se paga a un artista por sus canciones y si se le paga cada vez que se reproduce una canción en Spotify. La empresa de promoción musical de Los Ángeles, Planetary Group, te invita a seguir leyendo mientras te explicamos algunos detalles sobre Spotify y examinamos si los artistas cobran cada vez que su música se reproduce en esta plataforma de streaming.
Tanto si eres un artista independiente como si has firmado con una gran discográfica, es probable que utilices uno o varios servicios de streaming para que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de tu música. Además, esto le ayudará a obtener unos ingresos extra para sus producciones musicales. Artistas de todo tipo confluyen en el que posiblemente sea el servicio de streaming de música más destacado: Spotify. Ofrecen el producto de su trabajo musical con la esperanza de que llegue a oídos de todo el mundo y consiga el mayor número posible de streams. El motivo es que cuanto mayor sea el número de streams, mayor será el pago y la posibilidad de un mayor reconocimiento.

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El miércoles (29 de julio), Spotify publicó su habitual carta trimestral a los accionistas, en la que revelaba que su base global de suscriptores había crecido en 8 millones en el segundo trimestre, hasta los 138 millones. Dentro de la carta, la empresa reveló un dato sorprendente: “El crecimiento del número de artistas que forman parte de nuestro nivel superior -los que representan el 10% más alto de streams- se está acelerando; esa cohorte asciende ahora a más de 43.000 artistas, un 43% más que los 30.000 de hace un año”.
Luego, unas horas más tarde, una versión diferente de la misma carta estaba disponible en el propio sitio de inversores de Spotify, con este sutil cambio: “El crecimiento del número de artistas que forman parte de nuestro nivel superior -los que representan el 90% de los streams- se está acelerando; esa cohorte ahora asciende a más de 43.000 artistas, un 43% más que los 30.000 de hace un año”.
No suele ser productivo dedicar tiempo a criticar los errores de las empresas, pero en este caso es importante, en parte porque varios medios de comunicación mundiales están perpetuando la cifra incorrecta del 10%, pero también porque la estadística verdadera (90%) llega al corazón de la grandiosa declaración de la misión de Spotify, y su inestable relación con la realidad. El CEO de Spotify, Daniel Ek, emitió esta declaración de misión frente a los inversores en 2018, y la compañía la ha publicado continuamente en los resultados anuales: Quiere “liberar el potencial de la creatividad humana dando a un millón de artistas creativos la oportunidad de vivir de su arte.”

Música de apple

Frustrados por lo que consideran una falta de equidad, el mes pasado un grupo de músicos independientes que han soportado un año sin ingresos por actuaciones en directo iniciaron una serie de protestas denominadas “Justicia en Spotify” en las oficinas de la plataforma de streaming de música en todo el mundo. Armados con pancartas, altavoces y una serie de reivindicaciones, en Los Ángeles unas cuantas docenas de simpatizantes del recién creado Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines se dirigieron a las oficinas de Spotify en el céntrico Distrito de las Artes.Julia Holter, cantante, compositora de canciones y de películas, ayudó a liderar la protesta local. “Esto afecta a todo el mundo, y es algo que muchos músicos no saben porque no prestan atención a Spotify”, dijo.
Tras reunirse cerca de la entrada, Holter comenzó a leer sus demandas: entre ellas, aumentar los pagos a los titulares de derechos a un céntimo por stream, desde la media actual de entre un tercio y medio céntimo, y ofrecer más transparencia a los músicos. Mientras lo hacía, un agente de policía interrumpió para decir a los miembros del grupo que debían alejarse de la entrada de Spotify. “Es accesible, pero es una propiedad privada”, explicó Holter, una descripción que también podría aplicarse a la propia plataforma.La protesta de los músicos se produjo después de que el fundador y director general de Spotify, Daniel Ek, comentara en 2020 que “algunos artistas a los que les iba bien en el pasado puede que no les vaya bien en este panorama futuro, en el que no puedes grabar música una vez cada tres o cuatro años y pensar que eso va a ser suficiente”.

Cd baby

En la última década han surgido varias plataformas de streaming descargables (también llamadas DSP), como Spotify, Apple Music, SoundCloud y Pandora.  Spotify, en particular, se ha hecho un nombre como gigante del streaming, pero ¿cómo les va a los músicos? A pesar de todas las ventajas que ofrece Spotify a los oyentes, no es tremendamente generoso a la hora de pagar a los artistas. Hay muchos factores que influyen en el pago por transmisión en Spotify, como el lugar donde viven tus oyentes, si tienen una cuenta premium de Spotify y el tipo de contrato de distribución que tienes.
Los derechos de autor son los pagos que un artista obtiene de los streams. Los derechos de autor de Spotify se distribuyen específicamente a partir de los ingresos netos recaudados por los anuncios y las cuotas de suscripción Premium.  Los artistas reciben un pago mensual. Cuando Spotify paga a los artistas, contabiliza el número total de streams de cada una de las canciones de un artista y determina a quién pertenece cada canción y quién la distribuye. Primero se paga a los titulares de los derechos. A continuación, se paga al distribuidor (que puede ser el mismo que el titular de los derechos en algunos casos). Cada DSP tiene su propio sistema de pago, y es responsabilidad de la empresa distribuidora obtener el pago correcto. Ellos te ayudan a configurar y te guían en el proceso de pago de los derechos y de la cantidad que se te paga por transmisión”, explica Pain. Ahora que hay más puntos de distribución, ese sector de la industria está empezando a escalar. Esto significa que el coste está empezando a bajar”, dice Sharlea Brookes-Keyes, representante del rapero de Boston Vintage Lee. “Tunecore cobra el 100% de los derechos [es decir, no se queda con ningún ingreso por streaming], pero hay que pagar una cuota anual de 50 dólares por un álbum y 10 dólares por un single”.

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